模块一：基础模型制作——搭建三维创作的基石

课程以Maya软件为工具，从模型制作的底层逻辑入手，系统讲解场景、道具、角色模型的构建流程。学习路径从简单枪械模型开始，逐步过渡到飞机、卡车等复杂工业模型，最终以《冰雪奇缘》女主角角色模型为案例，深度解析卡通角色建模的关键要点。通过本阶段学习，学员不仅能掌握从简到繁的模型制作技巧，更能熟悉行业通用的制作规范，为后续高级技能学习奠定扎实基础。

• 学习成果：掌握行业模型制作规范，独立完成卡通角色与复杂场景模型

模块二：高级模型雕刻——用Zbrush打造写实级作品

Zbrush作为三维雕刻领域的“行业标杆”，其强大的细节处理能力在影视角色、生物模型制作中应用广泛。本模块从Zbrush基础操作出发，先以小型道具雕刻为练习对象，逐步提升至人物面部、肌肉结构与生物鳞片等复杂细节的雕刻训练。通过大量实战案例，学员将深度理解人体解剖学与生物形态规律，最终能熟练雕刻出符合影视级标准的人物、生物模型。

• 学习成果：精通Zbrush雕刻技巧，精准把控人体结构与生物形态

模块三：贴图制作——为模型赋予生命力的色彩语言

贴图是模型从“几何体”到“真实物体”的关键转化环节。课程以PS为核心工具，结合前期制作的模型，系统讲解基础色贴图、法线贴图、高光贴图的绘制方法。教学采用“案例拆解+分步实操”模式，从单色贴图过渡到多材质混合贴图，帮助学员理解色彩构成原理与光影表现技巧，最终能制作出符合影视级要求的自然写实贴图。

• 学习成果：掌握贴图全流程制作技巧，深入理解色彩与光影关系

模块四：灯光渲染——用Arnold渲染器点亮虚拟世界

Maya搭配Arnold渲染器是影视级渲染的黄金组合。本模块从灯光基础理论切入，详细讲解平行光、点光源、区域光在不同场景（道具/场景/人物）中的应用逻辑，结合商业项目案例演示渲染参数调节技巧。通过学习，学员将掌握从打光布局到最终输出的全流程渲染方法，能独立完成具有电影级质感的画面渲染。

• 学习成果：精通Arnold渲染流程，输出影视级质感画面

模块五至八：特效合成与栏包制作——完成作品的最后一公里

后续模块依次覆盖AE基础合成、C4D栏包制作、RealFlow特效模拟与Nuke后期合成四大核心环节。AE模块通过商业案例教学，系统讲解滤镜应用与镜头剪辑技巧；C4D栏包制作则从设计理论、色彩构成到镜头语言全面展开，覆盖科技感、卡通化等多种风格；RealFlow模块聚焦流体、粒子等常见特效的模拟与优化；Nuke模块深度解析抠像、跟踪、调色等后期合成技术。通过这一系列学习，学员将具备从模型制作到最终成片的全流程设计能力。

课程整合Zbrush、Arnold、Nuke、C4D、RealFlow、AE等8大行业主流软件，构建完整的工具技能矩阵：

• Zbrush：三维雕刻领域的“细节大师”，界面简洁但功能强大，彻底革新了角色与生物模型的制作方式。
• Arnold：基于物理算法的电影级渲染引擎，支持跨平台操作，被迪士尼、皮克斯等影视公司广泛使用。
• Nuke：影视后期合成的“全能选手”，具备强大的节点式合成能力，能实现特效与实拍画面的无缝融合。
• C4D：广告与工业设计领域的“多面手”，集成模型、贴图、灯光、渲染等全功能，在影视栏包制作中表现尤为突出。
• RealFlow：特效模拟的“新生代利器”，操作简单但功能强大，能快速生成流体、粒子等逼真特效。
• AE：视频剪辑与特效合成的“行业标配”，支持丰富的插件扩展，是短视频与栏包制作的核心工具。

优势一：紧贴行业需求的课程设计

课程内容由企业技术高层参与研发，深度调研市场需求，确保教学内容与企业实际岗位技能要求高度匹配。无论是模型制作的流程规范，还是栏包设计的镜头语言，均以商业项目标准为教学依据。

优势二：多元的职业发展路径

学员毕业后可胜任模型设计师、栏包设计师、影视后期合成师等多种岗位，既能专注于模型雕刻的深度技术路线，也可向动画制作、项目管理等综合方向发展，面覆盖动漫公司、影视制作团队、广告设计机构等多类企业。

优势三：全流程实战教学模式

课程采用“理论讲解+案例拆解+项目实训”三位一体教学模式，每个模块均配备商业级案例实操。从《冰雪奇缘》角色建模到科技感栏包片制作，学员在实战中掌握全流程设计能力，毕业即可独立承接项目。

优势四：总监级全程指导

授课团队由5年以上项目经验的全职讲师组成，每位老师仅教授自己擅长的专业领域（如Zbrush雕刻师主讲高级模型模块，影视渲染师主讲灯光渲染模块）。此外，课程还定期邀请业界大师与成功项目团队来校分享实战经验，帮助学员了解行业前沿动态。